Um pequeno monstro feio e adorável chamado Labubu está silenciosamente de pé na vitrine, do lado de fora, uma longa fila de fãs se aglomera para comprar, tudo por causa da surpresa que pode revelar uma edição oculta. De forma semelhante, uma série de imagens digitalizadas é cunhada em NFT na blockchain, invisível na forma física, mas esgotada em apenas alguns minutos.
Uma forma de IP é real e tangível, enquanto a outra existe apenas na tela. Essas duas formas de IP parecem estar em mundos distintos, o real e o virtual, mas, na era do consumo impulsionado pelas emoções, crescem, explodem e recriam mitos com uma lógica surpreendentemente semelhante. Por trás disso está o meio da interação comunitária, a projeção da identidade individual e, mais importante, o recipiente cultural e emocional gerado pela era do IP.
Resposta emocional: a conexão não é apenas com produtos
O charme de Labubu vai muito além de sua aparência peluda e design único; é uma extensão do mundo interior do usuário, ou a imagem do monstro secreto no caderno de rabiscos da infância, refletindo aquela solidão, mas complexa, do eu interior. Este boneco aparentemente simples, na verdade, cria uma verdadeira companhia emocional para o usuário, preenchendo o desejo das pessoas por pertencimento e amor - assim como o psicólogo Maslow apontou na "necessidade de pertencimento e amor".
Ao mesmo tempo, Labubu satisfaz o fenômeno psicológico da coletomania. O comportamento de coletar é visto na psicologia como uma manifestação de senso de controle. Quando os usuários acumulam e exibem continuamente os bonecos Labubu, sentem uma sensação de realização, e essa sensação de posse, por sua vez, reforça a autoidentidade e a satisfação interna. E por trás de cada boneco, há uma história única: seja a emoção de esperar na fila à noite para comprar, ou a ressonância emocional ao compartilhar a coleção com amigos, esses momentos se tornam um precioso tesouro emocional.
Os NFTs também despertaram um profundo sentido de pertença ao grupo, satisfazendo a necessidade social das pessoas de serem aceitas e reconhecidas. O que os jogadores colecionam não é mais apenas uma sequência de código frio, ou um símbolo de fé ao tocarem pela primeira vez o mundo das criptomoedas, ou ainda as memórias forjadas em conjunto com aqueles que partilham os mesmos ideais.
A ressonância emocional baseada num sentimento de propriedade e pertença não só satisfaz as necessidades intrínsecas dos utilizadores, como também serve como elo invisível entre utilizadores e marcas. Ao mesmo tempo, este estímulo emocional abriu um novo caminho de crescimento para marcas e criadores e, ao cultivar profundamente a experiência emocional dos utilizadores, construindo uma identidade cultural multidimensional e pertença à comunidade, pode alcançar a lealdade a longo prazo e a participação contínua dos utilizadores.
Narrativa IP: não é apenas um ativo, mas um recipiente de histórias
Na atual onda de consumo cultural, um personagem nunca é apenas uma imagem. Um IP verdadeiramente vibrante tem como núcleo a capacidade de construir um universo narrativo no qual as pessoas queiram se imergir.
Labubu é um típico caso assim. Como um membro central da série The Monsters, Labubu pode ter começado como um pequeno monstro de olhos grandes com orelhas pontudas, mas à medida que ganhou personalidade, amigos e uma trajetória de crescimento, evoluiu de um boneco para um personagem, tecendo uma rica e diversificada rede virtual junto com outros personagens da mesma série, como ZIMOMO e SkullPanda. A construção deste universo depende de uma contínua produção de conteúdo, layouts de experiências imersivas e um mecanismo de profunda participação emocional dos usuários, o que também permite que a imagem de Labubu se expanda para parques temáticos físicos, brinquedos de pelúcia de edição limitada, caixas misteriosas, blocos de montagem e várias outras formas físicas.
Essa ideia de construção narrativa de IP também é óbvia no campo do NFT. Os projetos NFT há muito perceberam que o que pode realmente impressionar os usuários e manter a comunidade não é uma única escassez, mas a história por trás dos personagens. Por exemplo, a BAYC continua a expandir as fronteiras do seu "universo dos macacos", lançando produtos diversificados, como o metaverso, roupas de moda, jogos e música. Azuki enriquece a experiência de contato do usuário com quadrinhos físicos e periféricos da moda; Pudgy Penguins rompeu o círculo da Web3, entrando na cena tradicional do varejo com livros infantis e brinquedos offline, enfatizando os atributos de cura fofos dos personagens de pinguins e a narrativa emocional de acompanhar o crescimento. O que esses casos têm em comum é que todos eles deram o salto de símbolos visuais para papéis culturais, tornando os NFTs um meio narrativo orientado por personagens em vez de apenas um ativo on-chain.
Deste ponto de vista, aqueles universos de IP que possuem uma estrutura narrativa de longo prazo e capacidade de produção de conteúdo contínua são os que realmente têm o potencial cultural de atravessar o tempo e alcançar um público mais amplo.
Mecanismo do blind box: A luta entre escassez e sensação de surpresa
O mecanismo de caixas surpresa é um jogo psicológico baseado na probabilidade, que, através da incerteza artificialmente criada, permite que os produtos se afastem de suas simples propriedades funcionais, sendo, em vez disso, atribuídos um valor emocional e potencial de negociação. Criar escassez através da probabilidade, estimular emoções a partir da escassez, e, por fim, as emoções impulsionam a formação do valor de mercado. O núcleo desse mecanismo é fazer com que os jogadores tenham uma obsessão pela "próxima vez" através de tentativas repetidas; na psicologia, esse estado mental é chamado de "reforço intermitente".
A jogabilidade inovadora de Labubu combinada com o mecanismo de caixa cega dá aos consumidores uma sensação de surpresa e desafio. E o modelo oculto empurra os bens comuns para a categoria de colecionáveis e até mesmo ativos. Cada vez que a caixa é aberta, não é apenas um consumo emocional, mas também uma emoção concreta de jogo de probabilidade. Uma abordagem semelhante foi introduzida no espaço NFT, onde aleatoriedade e escassez são escritas on-chain na forma de contratos inteligentes. Cada processo da Casa da Moeda é essencialmente uma gacha digital, onde o algoritmo determina a combinação de imagens, fundos e recursos, e a raridade quase replica a lógica oculta na caixa cega física.
Mais crucial ainda, quando um determinado item oculto Labubu é desembrulhado, ou um NFT raro é revelado, o mecanismo de disseminação e amplificação das emoções nas redes sociais é ativado, desde as fotos compartilhadas nos círculos de amigos até as ofertas no mercado secundário, a raridade é rapidamente precificada pelo mercado e se transforma em uma moeda forte.
Prêmio: precificação de mercado baseada na emoção FOMO
Um Labubu de edição limitada disparou para mais de dez mil yuan, enquanto um NFT com atributos raros subiu para milhões ou até dezenas de milhões de dólares. Por trás desses números impressionantes, não se trata apenas de uma simples ação de preço, mas sim da mercantilização do valor emocional.
O sentimento FOMO é um dos principais sentimentos que impulsionam os prêmios. Quando os compradores veem outra pessoa vendendo a um preço alto, isso muitas vezes estimula seu desejo de entrar no mercado rapidamente. Neste momento, muitos compradores já não fazem julgamentos baseados apenas no valor da obra em si, mas com base na expectativa psicológica de aproveitar a oportunidade ou não ser abandonado pelo mercado, formando assim um ciclo de feedback positivo do preço e elevando ainda mais o prêmio. Este comportamento é, na verdade, uma aposta psicológica no possível valor do futuro. Não só isso, mas o consenso do mercado também foi fortalecido por fatores como o aumento dos preços e as discussões nas redes sociais, que, por sua vez, empurraram os preços para cima.
No entanto, alguns especuladores/scalpers e até mesmo funcionários são bem versados na psicologia FOMO e deliberadamente criam pontos quentes de mercado, como manipulação de preços, recompra ou liberação limitada, especulação e escassez de manufatura, etc., para estimular o desejo de comprar, formando um fenômeno de bolha de preços disparando no curto prazo.
Embora a emoção impulsione grandes prémios e a atividade do mercado, também vem acompanhada de um risco de volatilidade muito elevado. Assim que a emoção se inverter, os preços podem colapsar rapidamente, levando a vendas em pânico no mercado.
Efeito das celebridades e símbolos de identidade social
Nesta era de valor emocional comoditizado, brinquedos físicos e NFTs como Labubu não só existem como colecionáveis, mas também se tornam uma nova linguagem social e veículo de projeção de identidade. O endosso de celebridades e a ressonância emocional do público construíram em conjunto o status simbólico dos brinquedos da moda e dos NFTs na cultura contemporânea, fazendo-os transcender os atributos estéticos, funcionais e colecionáveis originais, e evoluir ainda mais para símbolos culturais que destacam personalidade, interesse e capital social.
Seja a ascensão de Labubu para se tornar um símbolo da cultura pop global devido ao frequente "plantio" de estrelas como Rihanna, Dua Lipa e Lisa e Rosé do BLACKPINK, ou a transformação gradual do NFT da subcultura cripto para o discurso mainstream devido à participação de celebridades como Takashi Murakami, Snoop Dogg, Eminem, Justin Bieber e Jay Chou, esses fenômenos mostram que as celebridades são os super nós dessa disseminação da cultura IP. Seu comportamento naturalmente tem um efeito de orientação estética e demonstração de consumo, que muitas vezes melhora rapidamente o conteúdo de ouro cultural de um brinquedo da moda ou projeto NFT.
E na era das redes sociais, essas coleções tornaram-se também máscaras culturais a serem vistas. Exibir uma edição limitada ou uma versão de celebridade do Labubu, ou definir um NFT raro como foto de perfil no Twitter/X, os usuários não estão apenas mostrando suas coleções, mas também transmitindo seu gosto estético, valores e até mesmo poder econômico. De certa forma, isso transforma o comportamento de consumo em uma ação social e uma declaração de identidade feita através de imagens, ativos e símbolos.
A comunidade é a produtividade: o motor narrativo da propriedade intelectual e a roda cultural
O caminho de crescimento das marcas está passando por uma transformação fundamental. No passado, a publicidade era o principal campo de batalha para a expansão da marca, onde a alta frequência de exposição e o acúmulo de orçamento quase equivalia ao monopólio da atenção do usuário. Hoje, essa fórmula está falhando; a verdadeira capacidade de penetrar no ruído e tocar o coração das pessoas geralmente vem da comunidade.
A quebra de barreiras da Labubu não depende de um investimento comercial massivo, mas sim de um grupo de usuários comuns que amam a cultura dos bonecos. Eles produzem continuamente conteúdo UGC através de ações cotidianas como "mostrar os filhos", modificações manuais, criação de emojis e fotografias. Esse conteúdo verdadeiro e caloroso se espalha nas redes sociais, não apenas reduzindo a barreira de disseminação, mas também facilmente despertando ressonância emocional, permitindo que a IP cresça naturalmente nas redes sociais.
O mundo dos NFTs é o mesmo. Projetos de NFT como CryptoPunks, BAYC, Pudgy Penguins e Azuki, ao se tornarem mainstream, mais do que qualquer outra coisa, realizam a transcendência cultural através da criação espontânea dos detentores. Se a escassez dos NFTs confere um capital simbólico à participação, a criação comunitária confere a esses IPs uma vitalidade duradoura.
Isto não é apenas uma inovação na lógica de disseminação, mas também uma transferência de poder narrativo. Num sistema assim, possuir não é apenas ter a posse física de ativos, mas também ter o direito de participar e moldar a narrativa da marca. Cada texto, cada foto partilhada, está a dar à marca novos níveis de significado. Mais além, a comunidade em si tornou-se uma força produtiva, sendo a fonte da narrativa de IP, a incubadora de criatividade e o amplificador de ressonância cultural.
Estética orientada: da estética visual à transmissão de emoções
O sucesso dos brinquedos de潮玩 deve-se à sua linguagem visual de "fofinho, mas bizarro" e "rebeldia, mas curativa". Essa característica estética que parece contraditória, mas é altamente integrada, confere uma forte personalidade às obras, além de capturar com precisão a linha emocional e o mundo interior da juventude contemporânea.
Labubu traz um forte impacto visual e uma frescura emocional com sua estética de contraste entre o grotesco e o fofo, tornando-se um símbolo cultural de autoidentificação da Geração Z. Este estilo visual não é apenas uma escolha estética, mas uma estratégia narrativa. A imagem de Labubu é ao mesmo tempo distante e próxima, marginal e calorosa; essa expressão estética contraditória e complexa reflete de forma precisa as ansiedades de identidade, o desgaste emocional e a alienação social da Geração Z. Ao mesmo tempo, Labubu rompe com o sistema estético anteriormente dominado pelo kawaii e pela doçura, injetando uma dimensão de expressão mais angulosa na cultura urbana.
Essa lógica estética também é jogada no mundo NFT. Como uma nova espécie visual na cultura cripto, a linguagem estética do NFT também evoluiu para uma ressonância cultural além de simplesmente ser bonito ou legal. Como o quê. CryptoPunks foi pioneiro com um estilo de pixel minimalista, representando o espírito geek e o fundamentalismo digital; Azuki mistura gramática japonesa com tendências de rua para construir uma nova geração de identidades no contexto da cultura asiática e da globalização. O Bored Ape Yacht Club, por outro lado, satiriza a cultura de elite e a autoridade tradicional com visuais de rua cartunescos e absurdos. Pudgy Penguins, por outro lado, transmite uma emoção de cura através dos personagens suaves e fofos...... Esses estilos não são acumulações aleatórias, mas expressões condensadas em torno da identidade, projeção emocional e pertencimento cultural.
As imagens tornam-se a porta de entrada para o espaço espiritual, e o estilo estético é a linguagem social. No final das contas, sejam brinquedos de coleção físicos como Labubu ou obras de NFT na blockchain, o que realmente toca o coração das pessoas não é apenas a forma e o estilo, mas a capacidade de inserir ressonância emocional na visão através da cor, textura e estilo, estabelecendo assim uma conexão profunda que vai além das propriedades do produto.
O conteúdo serve apenas de referência e não constitui uma solicitação ou oferta. Não é prestado qualquer aconselhamento em matéria de investimento, fiscal ou jurídica. Consulte a Declaração de exoneração de responsabilidade para obter mais informações sobre os riscos.
Labubu na vitrine, NFT na tela, desbloqueando a magia do marketing emocional IP.
Autor: Nancy, PANews
Um pequeno monstro feio e adorável chamado Labubu está silenciosamente de pé na vitrine, do lado de fora, uma longa fila de fãs se aglomera para comprar, tudo por causa da surpresa que pode revelar uma edição oculta. De forma semelhante, uma série de imagens digitalizadas é cunhada em NFT na blockchain, invisível na forma física, mas esgotada em apenas alguns minutos.
Uma forma de IP é real e tangível, enquanto a outra existe apenas na tela. Essas duas formas de IP parecem estar em mundos distintos, o real e o virtual, mas, na era do consumo impulsionado pelas emoções, crescem, explodem e recriam mitos com uma lógica surpreendentemente semelhante. Por trás disso está o meio da interação comunitária, a projeção da identidade individual e, mais importante, o recipiente cultural e emocional gerado pela era do IP.
Resposta emocional: a conexão não é apenas com produtos
O charme de Labubu vai muito além de sua aparência peluda e design único; é uma extensão do mundo interior do usuário, ou a imagem do monstro secreto no caderno de rabiscos da infância, refletindo aquela solidão, mas complexa, do eu interior. Este boneco aparentemente simples, na verdade, cria uma verdadeira companhia emocional para o usuário, preenchendo o desejo das pessoas por pertencimento e amor - assim como o psicólogo Maslow apontou na "necessidade de pertencimento e amor".
Ao mesmo tempo, Labubu satisfaz o fenômeno psicológico da coletomania. O comportamento de coletar é visto na psicologia como uma manifestação de senso de controle. Quando os usuários acumulam e exibem continuamente os bonecos Labubu, sentem uma sensação de realização, e essa sensação de posse, por sua vez, reforça a autoidentidade e a satisfação interna. E por trás de cada boneco, há uma história única: seja a emoção de esperar na fila à noite para comprar, ou a ressonância emocional ao compartilhar a coleção com amigos, esses momentos se tornam um precioso tesouro emocional.
Os NFTs também despertaram um profundo sentido de pertença ao grupo, satisfazendo a necessidade social das pessoas de serem aceitas e reconhecidas. O que os jogadores colecionam não é mais apenas uma sequência de código frio, ou um símbolo de fé ao tocarem pela primeira vez o mundo das criptomoedas, ou ainda as memórias forjadas em conjunto com aqueles que partilham os mesmos ideais.
A ressonância emocional baseada num sentimento de propriedade e pertença não só satisfaz as necessidades intrínsecas dos utilizadores, como também serve como elo invisível entre utilizadores e marcas. Ao mesmo tempo, este estímulo emocional abriu um novo caminho de crescimento para marcas e criadores e, ao cultivar profundamente a experiência emocional dos utilizadores, construindo uma identidade cultural multidimensional e pertença à comunidade, pode alcançar a lealdade a longo prazo e a participação contínua dos utilizadores.
Narrativa IP: não é apenas um ativo, mas um recipiente de histórias
Na atual onda de consumo cultural, um personagem nunca é apenas uma imagem. Um IP verdadeiramente vibrante tem como núcleo a capacidade de construir um universo narrativo no qual as pessoas queiram se imergir.
Labubu é um típico caso assim. Como um membro central da série The Monsters, Labubu pode ter começado como um pequeno monstro de olhos grandes com orelhas pontudas, mas à medida que ganhou personalidade, amigos e uma trajetória de crescimento, evoluiu de um boneco para um personagem, tecendo uma rica e diversificada rede virtual junto com outros personagens da mesma série, como ZIMOMO e SkullPanda. A construção deste universo depende de uma contínua produção de conteúdo, layouts de experiências imersivas e um mecanismo de profunda participação emocional dos usuários, o que também permite que a imagem de Labubu se expanda para parques temáticos físicos, brinquedos de pelúcia de edição limitada, caixas misteriosas, blocos de montagem e várias outras formas físicas.
Essa ideia de construção narrativa de IP também é óbvia no campo do NFT. Os projetos NFT há muito perceberam que o que pode realmente impressionar os usuários e manter a comunidade não é uma única escassez, mas a história por trás dos personagens. Por exemplo, a BAYC continua a expandir as fronteiras do seu "universo dos macacos", lançando produtos diversificados, como o metaverso, roupas de moda, jogos e música. Azuki enriquece a experiência de contato do usuário com quadrinhos físicos e periféricos da moda; Pudgy Penguins rompeu o círculo da Web3, entrando na cena tradicional do varejo com livros infantis e brinquedos offline, enfatizando os atributos de cura fofos dos personagens de pinguins e a narrativa emocional de acompanhar o crescimento. O que esses casos têm em comum é que todos eles deram o salto de símbolos visuais para papéis culturais, tornando os NFTs um meio narrativo orientado por personagens em vez de apenas um ativo on-chain.
Deste ponto de vista, aqueles universos de IP que possuem uma estrutura narrativa de longo prazo e capacidade de produção de conteúdo contínua são os que realmente têm o potencial cultural de atravessar o tempo e alcançar um público mais amplo.
Mecanismo do blind box: A luta entre escassez e sensação de surpresa
O mecanismo de caixas surpresa é um jogo psicológico baseado na probabilidade, que, através da incerteza artificialmente criada, permite que os produtos se afastem de suas simples propriedades funcionais, sendo, em vez disso, atribuídos um valor emocional e potencial de negociação. Criar escassez através da probabilidade, estimular emoções a partir da escassez, e, por fim, as emoções impulsionam a formação do valor de mercado. O núcleo desse mecanismo é fazer com que os jogadores tenham uma obsessão pela "próxima vez" através de tentativas repetidas; na psicologia, esse estado mental é chamado de "reforço intermitente".
A jogabilidade inovadora de Labubu combinada com o mecanismo de caixa cega dá aos consumidores uma sensação de surpresa e desafio. E o modelo oculto empurra os bens comuns para a categoria de colecionáveis e até mesmo ativos. Cada vez que a caixa é aberta, não é apenas um consumo emocional, mas também uma emoção concreta de jogo de probabilidade. Uma abordagem semelhante foi introduzida no espaço NFT, onde aleatoriedade e escassez são escritas on-chain na forma de contratos inteligentes. Cada processo da Casa da Moeda é essencialmente uma gacha digital, onde o algoritmo determina a combinação de imagens, fundos e recursos, e a raridade quase replica a lógica oculta na caixa cega física.
Mais crucial ainda, quando um determinado item oculto Labubu é desembrulhado, ou um NFT raro é revelado, o mecanismo de disseminação e amplificação das emoções nas redes sociais é ativado, desde as fotos compartilhadas nos círculos de amigos até as ofertas no mercado secundário, a raridade é rapidamente precificada pelo mercado e se transforma em uma moeda forte.
Prêmio: precificação de mercado baseada na emoção FOMO
Um Labubu de edição limitada disparou para mais de dez mil yuan, enquanto um NFT com atributos raros subiu para milhões ou até dezenas de milhões de dólares. Por trás desses números impressionantes, não se trata apenas de uma simples ação de preço, mas sim da mercantilização do valor emocional.
O sentimento FOMO é um dos principais sentimentos que impulsionam os prêmios. Quando os compradores veem outra pessoa vendendo a um preço alto, isso muitas vezes estimula seu desejo de entrar no mercado rapidamente. Neste momento, muitos compradores já não fazem julgamentos baseados apenas no valor da obra em si, mas com base na expectativa psicológica de aproveitar a oportunidade ou não ser abandonado pelo mercado, formando assim um ciclo de feedback positivo do preço e elevando ainda mais o prêmio. Este comportamento é, na verdade, uma aposta psicológica no possível valor do futuro. Não só isso, mas o consenso do mercado também foi fortalecido por fatores como o aumento dos preços e as discussões nas redes sociais, que, por sua vez, empurraram os preços para cima.
No entanto, alguns especuladores/scalpers e até mesmo funcionários são bem versados na psicologia FOMO e deliberadamente criam pontos quentes de mercado, como manipulação de preços, recompra ou liberação limitada, especulação e escassez de manufatura, etc., para estimular o desejo de comprar, formando um fenômeno de bolha de preços disparando no curto prazo.
Embora a emoção impulsione grandes prémios e a atividade do mercado, também vem acompanhada de um risco de volatilidade muito elevado. Assim que a emoção se inverter, os preços podem colapsar rapidamente, levando a vendas em pânico no mercado.
Efeito das celebridades e símbolos de identidade social
Nesta era de valor emocional comoditizado, brinquedos físicos e NFTs como Labubu não só existem como colecionáveis, mas também se tornam uma nova linguagem social e veículo de projeção de identidade. O endosso de celebridades e a ressonância emocional do público construíram em conjunto o status simbólico dos brinquedos da moda e dos NFTs na cultura contemporânea, fazendo-os transcender os atributos estéticos, funcionais e colecionáveis originais, e evoluir ainda mais para símbolos culturais que destacam personalidade, interesse e capital social.
Seja a ascensão de Labubu para se tornar um símbolo da cultura pop global devido ao frequente "plantio" de estrelas como Rihanna, Dua Lipa e Lisa e Rosé do BLACKPINK, ou a transformação gradual do NFT da subcultura cripto para o discurso mainstream devido à participação de celebridades como Takashi Murakami, Snoop Dogg, Eminem, Justin Bieber e Jay Chou, esses fenômenos mostram que as celebridades são os super nós dessa disseminação da cultura IP. Seu comportamento naturalmente tem um efeito de orientação estética e demonstração de consumo, que muitas vezes melhora rapidamente o conteúdo de ouro cultural de um brinquedo da moda ou projeto NFT.
E na era das redes sociais, essas coleções tornaram-se também máscaras culturais a serem vistas. Exibir uma edição limitada ou uma versão de celebridade do Labubu, ou definir um NFT raro como foto de perfil no Twitter/X, os usuários não estão apenas mostrando suas coleções, mas também transmitindo seu gosto estético, valores e até mesmo poder econômico. De certa forma, isso transforma o comportamento de consumo em uma ação social e uma declaração de identidade feita através de imagens, ativos e símbolos.
A comunidade é a produtividade: o motor narrativo da propriedade intelectual e a roda cultural
O caminho de crescimento das marcas está passando por uma transformação fundamental. No passado, a publicidade era o principal campo de batalha para a expansão da marca, onde a alta frequência de exposição e o acúmulo de orçamento quase equivalia ao monopólio da atenção do usuário. Hoje, essa fórmula está falhando; a verdadeira capacidade de penetrar no ruído e tocar o coração das pessoas geralmente vem da comunidade.
A quebra de barreiras da Labubu não depende de um investimento comercial massivo, mas sim de um grupo de usuários comuns que amam a cultura dos bonecos. Eles produzem continuamente conteúdo UGC através de ações cotidianas como "mostrar os filhos", modificações manuais, criação de emojis e fotografias. Esse conteúdo verdadeiro e caloroso se espalha nas redes sociais, não apenas reduzindo a barreira de disseminação, mas também facilmente despertando ressonância emocional, permitindo que a IP cresça naturalmente nas redes sociais.
O mundo dos NFTs é o mesmo. Projetos de NFT como CryptoPunks, BAYC, Pudgy Penguins e Azuki, ao se tornarem mainstream, mais do que qualquer outra coisa, realizam a transcendência cultural através da criação espontânea dos detentores. Se a escassez dos NFTs confere um capital simbólico à participação, a criação comunitária confere a esses IPs uma vitalidade duradoura.
Isto não é apenas uma inovação na lógica de disseminação, mas também uma transferência de poder narrativo. Num sistema assim, possuir não é apenas ter a posse física de ativos, mas também ter o direito de participar e moldar a narrativa da marca. Cada texto, cada foto partilhada, está a dar à marca novos níveis de significado. Mais além, a comunidade em si tornou-se uma força produtiva, sendo a fonte da narrativa de IP, a incubadora de criatividade e o amplificador de ressonância cultural.
Estética orientada: da estética visual à transmissão de emoções
O sucesso dos brinquedos de潮玩 deve-se à sua linguagem visual de "fofinho, mas bizarro" e "rebeldia, mas curativa". Essa característica estética que parece contraditória, mas é altamente integrada, confere uma forte personalidade às obras, além de capturar com precisão a linha emocional e o mundo interior da juventude contemporânea.
Labubu traz um forte impacto visual e uma frescura emocional com sua estética de contraste entre o grotesco e o fofo, tornando-se um símbolo cultural de autoidentificação da Geração Z. Este estilo visual não é apenas uma escolha estética, mas uma estratégia narrativa. A imagem de Labubu é ao mesmo tempo distante e próxima, marginal e calorosa; essa expressão estética contraditória e complexa reflete de forma precisa as ansiedades de identidade, o desgaste emocional e a alienação social da Geração Z. Ao mesmo tempo, Labubu rompe com o sistema estético anteriormente dominado pelo kawaii e pela doçura, injetando uma dimensão de expressão mais angulosa na cultura urbana.
Essa lógica estética também é jogada no mundo NFT. Como uma nova espécie visual na cultura cripto, a linguagem estética do NFT também evoluiu para uma ressonância cultural além de simplesmente ser bonito ou legal. Como o quê. CryptoPunks foi pioneiro com um estilo de pixel minimalista, representando o espírito geek e o fundamentalismo digital; Azuki mistura gramática japonesa com tendências de rua para construir uma nova geração de identidades no contexto da cultura asiática e da globalização. O Bored Ape Yacht Club, por outro lado, satiriza a cultura de elite e a autoridade tradicional com visuais de rua cartunescos e absurdos. Pudgy Penguins, por outro lado, transmite uma emoção de cura através dos personagens suaves e fofos...... Esses estilos não são acumulações aleatórias, mas expressões condensadas em torno da identidade, projeção emocional e pertencimento cultural.
As imagens tornam-se a porta de entrada para o espaço espiritual, e o estilo estético é a linguagem social. No final das contas, sejam brinquedos de coleção físicos como Labubu ou obras de NFT na blockchain, o que realmente toca o coração das pessoas não é apenas a forma e o estilo, mas a capacidade de inserir ressonância emocional na visão através da cor, textura e estilo, estabelecendo assim uma conexão profunda que vai além das propriedades do produto.