NFT的终章与新生:从繁荣到衰落的反思

一、NFT热潮的终结

NFT市场的最后一波热潮随着Pudgy Penguins的代币发行而告终。近期Doodles在Solana上的代币发行也未能激起太大水花。同时,Yuga Labs继续缩减规模,甚至涉及到其核心IP Cryptopunks。在NFT最后一轮复兴中备受关注的BitCoin NFT项目也几近归零,曾经令人疯狂的叙事如今已无人问津。

10,000个PFP NFT的愿景本是美好的。它试图通过一个规模适中的社区,以自下而上的方式将一个IP项目推向全球。这与传统IP项目先投入巨资再打造内容的模式截然不同。传统IP如迪士尼旗下的漫威宇宙、星球大战等,往往需要多年积累和巨额投入,才能让IP深入人心并最终变现。

相比之下,NFT的门槛极低,创建IP和实现IP资产化的速度很快。创作者只需支付少量Gas费用就能在Opensea等平台上出售作品,无需画廊、玩具公司或专业团队,就能打造一个新IP。

三四年前,我们曾见证一些自下而上的IP在欧美、日韩娱乐圈流行。一些草根艺术家也借NFT实现了"素人逆袭"。对于像我这样看日漫长大的Z世代来说,能通过加密货币参与到以前难以接触的IP投资和孵化中,是一件梦幻的事。

然而,随着BAYC的"疯狂套娃"和Azuki灾难性的子系列Elemental发售,NFT的定位逐渐清晰。它更像是一种带会员福利的昂贵奢侈品,而非股权或投资。项目方希望用户不断购买子系列,以支撑其后续的IP开发计划。这种矛盾的种子从此埋下:项目方知道做内容很贵,但不做内容IP就会死。每隔数月发布一次子系列不断消耗持有者的热情,折磨着社区的每个人。等待内容带来回报可能需要很多年,甚至永远等不到。裂痕开始不断扩大,美好幻想随着地板价下跌而破灭,剩下的只有各种争端。

二、IP界的王牌MCN - PoP MART

如果将NFT视为Z世代的奢侈潮玩,其兴衰原因就更加清晰。在快餐文化时代,缺乏内容并非坏事,仅凭外形就能快速吸引买家。例如Azuki的画风就很符合亚洲人审美,在共识下这个草根NFT系列也能紧随BAYC成为第三大蓝筹。现实世界中,积木熊、B.Duck小黄鸭、Molly等知名潮玩同样都没有内容支撑,但凭独特外形一度风靡。

然而潮流总是转瞬即逝,没有内容作为价值支撑的IP随时可能过时。受限于加密货币圈的文化和NFT极低的成功率,项目方往往围绕一个IP不断衍生。但现实是内核还未成型,热潮就已过去。

当然,也存在有充足内容支撑的PFP项目,如日式NFT。过去我看过多个知名日漫IP试图在NFT市场大展拳脚,但他们似乎没考虑到IP粉丝群体与NFT圈几乎完全不兼容。其次,日式动漫周边已经很丰富,粉丝为何要花几百倍的价格买一张小图片?最重要的是,这个小图片未来的赋能空间为零。即使买了高达NFT,也只能获得高达元宇宙"SIDE-G"的入口权,与高达IP本身的收益无关。

由此可见,PFP项目已成为一个伪命题,只有Pudgy Penguins这样务实的项目还在努力。那么,小图片究竟有没有其他出路?PoP MART或许给出了一种答案。

这家起源于北京的小格子店,通过代理Sonny Angel实现了翻身。仅此一个系列就贡献了当时PoP MART近30%的销售额。版权方一年后收回独家代理权,反而促成了一个IP帝国的诞生。

PoP MART创始人王宁的思路很简单:做自有IP,做别人夺不走的IP。2016年,PoP MART与香港设计师王信明合作推出首个自主潮玩系列Molly,这个嘟嘴小女孩形象瞬间风靡全国。通过盲盒玩法的不确定性刺激,PoP MART开始了第一轮迅猛增长。到2019年,Molly单一IP年销售额已达4.56亿元,成为PoP MART的核心收入来源。

这种结合日式扭蛋与高端潮玩联名的模式,在后来几年的NFT热潮中也很常见。艺术家设计基本元素,项目方组合成系列图片销售运营。NFT首发阶段通常也采用盲盒形式,项目方会放出各种稀有组合图片刺激购买欲。

两者只是发售形式不同,但为何数万个NFT项目普遍失败,而PoP MART如今又迎来第二春?

我曾将原因归结为落地困难、购买门槛高。前者确实存在,但后者其实并非如此。NFT也有Free Mint的时期,Goblintown、MIMIC SHHANS都是那时的成功案例,创作者仅靠交易抽成也赚得盆满钵满。铭文时代的NFT去中心化程度更高,但仍无法阻挡NFT的衰落。加入IP社区很容易,难的是持续运营。

因此,我认为问题可能出在模式上。Molly的成功并未让PoP MART一举封神,公司股价从2021年到2024年一路下跌,与NFT走势类似。但PoP MART最终实现反弹,靠的是一整面IP墙。如今PoP MART拥有包括Molly、DIMOO等12个自有IP,THE MONSTERS等25个独家IP,以及哈利波特、迪士尼、英雄联盟等50多个非独家联名IP。

人的喜好总是多变,IP的生命周期有限,但如果手上有数百个选择呢?如今Labubu在欧美和东南亚大火,其周边玩偶保值能力堪比"塑料茅台"。Yuga Labs的理想最终在Web2实现,这并非偶然。

我们应该重新思考什么是IP生意,什么是NFT的发展路线,为什么PoP MART在缺乏内容支撑的情况下能取得如此成就?

三、Pudgy Penguins的成功之道

Pudgy Penguins的成功在于务实。NFT本身难有技术突破,无论Mint过程设计多巧妙,最终仍是一张JPG。NFT的难点在于IP落地,与制作10K PFP相比,难度相差数百倍。Yuga Labs想做元宇宙,Azuki想做动漫,这些听起来很酷,但都是成本起步上亿的项目,最终只会向社区募资。

这个高度压缩的世界太过浮躁,人人都想一步登天。持有者想赚大钱,项目方想一飞冲天。很少有蓝筹项目愿意脚踏实地,最后越是急躁摔得越惨。Pudgy Penguins的原团队也曾如此浮躁,在声誉受损后低价出售了项目。

此时Pudgy Penguins遇到了真正的主人Luca Netz。这位有多年实体营销经验的从业者,将小企鹅重新带回了应有的高度。Luca Netz真正在打造一个品牌,为NFT持有者运营一家公司。从营销到毛绒玩具再到未来的游戏,小企鹅的每一步都很扎实,公司能盈利,持有者也能盈利。这一切都很平常,只是在做该做的事。事实证明,自下而上的IP在Web3中是可行的,只是愿意放下身段的项目方太少。

因此,我很反感"证伪"这个词,好像某些事从未该存在似的。电动车曾经看似愚蠢,手机里的Siri也很笨拙。但这不妨碍如今整个城市都充满了绿牌车,AI的发展更是日新月异。

很多所谓被证伪的赛道,Web3在未来仍会尝试,只是缺乏一个合适的项目方。

四、未来发展路径

成功的路径看似简单,实则艰难。PFP的下一步发展必须突破一些加密货币固有的逻辑框架。想要成为下一个Web3迪士尼需要大量积累。NFT的稀缺性是否在迈向大众的过程中起了反作用,这个问题我在之前的文章中讨论过。如果将NFT定义为潮玩消费品,那么10K的规模可能过于局限;如果将其定义为Web3特有的资产与筹款方式,那么IP最终还是要转化为实体消费品来兑现对社区的承诺,而不是一堆奇奇怪怪的子系列。

基于加密货币圈的特有文化与NFT自身的属性,围绕单一IP长期运营的情况也属无奈之举。如何在这些PFP基础上进一步创新?如何将一个项目扩展为IP工厂?这可能需要我们接受一些新理念,引入更多技术与玩法。

五、代币发行的意义

NFT发行代币的意义至今仍不明确。这更像是上位者对下位者的一种剥削,也是对原始NFT价值的稀释。我只能将其理解为项目寻找一个便捷的流动性退出方式。

从APE到DOOD,无一例外都像是空气币的变体。其赋能往往是质押可获得链上交易分红、元宇宙道具购买权、治理权等。理想情况下,它是持有者→质押者→开发者三方的完美循环。但现实情况是,它更像一种空气,陷入NFT跌价、挖矿收益下降、代币贬值的恶性循环。

对原始NFT持有者而言,虽然代币分走了一些分红和权益,但他们大多在TGE时收到大量空投,所以少有抱怨。但长期来看,这确实是一种稀释,像Azuki的Anime那样的分配更是明显的掠夺。

短期热度固然重要,但项目的长期生存更为关键。不要让代币发行成为最后的终点站。

结语

在这个快节奏、多巴胺驱动的时代,我们见证了许多Web2新兴IP的崛起。NFT本应在这个时代蓬勃发展,它拥有诸多不可替代的特性。四年前我曾将其视为"赛博茅台",现实却成了"赛博郁金香"。愿意整理废墟的人不多,但我相信废墟之下一定隐藏着下一个Labubu。